写生的意义---随林容生老师太湖写生感

   4月迎春，北京还有些冬天未尽的寒意，而江南早已是花团簇拥，春意正浓的时节。作为江南地域代表的苏州，尽是盎然笑靥，苍翠欲滴，更遑论太湖烟淼，洞庭西山、明镜春妆。作为一个迟到的学生，我在太湖西山（洞庭山）追上了林老师的步子，参加了此次为期十天的“林容生苏州写生行”，这段时间虽一直忙于京徽画院的开幕仪式与“徽风京韵”书画展活动，但这次在苏州美景中儆仰林老师的教诲与写生指导的机会，我还是牢牢的把握住了。
   “到真山水里去”，作为以山水为创作题材的画家来说，“山水”所蕴含的意义不是简简单单的通过影视、图片等媒介传递来的图像音频，而是走进去，真切的通过感官去体悟的真山真水，而感受的自然山水。对中国山水画发展起着很大作用的荆浩先生，在其作品《匡庐图》中我们可以深切的体会到，作者面对着真山真水“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”体味着：“不识庐山真面目，只源身在此山中。”的意境，创作出一幅传世佳作，也正是因为其“饱游沃学，历历罗列于胸中”，在身游、目游、神游的观照中淬取眼前境域的客观艺术性，并赋予主观的艺术精神，通过这一过程在自然中提取创作元素而成就了一幅幅具有山水自然、旷古精神的作品。
   正如林老师一再强调，“大自然的所有细节都可以细细品味，只有在写生的时候，我们才有这样的时间和心情认真的观察山石树木的微妙，欣赏和感受风景，体验自然山水的情调。”山水之所以成为我们所描绘的对象，即是因为通过身临其境的“观”而对眼前景色的认同与透过我们的理解所赋予的山水精神，继而用笔墨线条唤醒艺术作品的审美思想，对眼前细节形象的发现并加以创造，得其心源，夺其造化，“写”出具有个人艺术特色的作品，这样的一个创作过程便具有了写生意义。
   而写生的益处更在于，中国传统山水画的一个特性便是找不到两张相同的作品，正如我们所说的大自然中找不到两片相同的叶子一样，因为我们的创作便是要取法自然，创作自然。透过不同的视角，发现自然春光中山水不同的形象、气韵，如此不仅自然的艺术特性可以作无穷的发现，而每一阶段的发现因为心中体悟的不同，而被赋予了不同的特性与精神，这也造就了艺术作品的单一性与不可复制性。这次的苏州行，同学们在相同地域、时间所创作出的大量题材、对象类似，风格迥异、各有千秋的优秀作品也恰恰印证了此点。
   在林老师的指引下，我与众同学在洞庭烟波，太湖春色中，摊开了画架，在这宜人的江南景致中感受挥笔弄墨的畅意淋漓，进行着情景、情怀、情感与艺术碰撞过程中的宣泄，期间更有林老师为我们注入他对即情即景的理解与作品的点评指正，这样一个学习机会的难得性与对个人创作重要性是不言而喻的！通过同学们之间的交流与切磋印证的过程，更是让在写生当中对“发现”---这一体悟心理有了更广阔的实践印证。在连续数天的写生过程中，我与诸同学不仅收获了数幅写生创作作品，对山水画创作领悟，在相应的提高的同时，晚间的勾筹交错更是让同学间在笑语闲谈中互相增加了理解认识的机会。
   因为个人因素，让我遗憾于此行耽误的五天时间，因此对此格外珍惜与专注。林老师时时不断的提点与注解，也让我在心理上稍稍弥补了这一遗憾。
   4月29日于军事博物馆举办的徽风京韵书画展，我作为主要策展人的的原因，只得于14日仓促离开太湖，告别林老师与众同学，作为一个来的晚又走的早的我来说，深感遗憾的同时也很感激林老师在此次太湖行中给以的关怀指导与“徽风京韵”书画展过程中的支持与帮助。
   （大鹄丙申孟夏于京）