广东籍享有国际声誉的三大艺术巨匠二赖少其上

   赖少其先生(1915年5月16日至2000年11月28)广东普宁人，系新兴版画运动创始人之一，民族战争中之抗敌斗士，二十世纪中国功勋卓著之书画大师。抗日战争爆发，毅然参加新四军，皖南事变中被囚上饶集中营，受尽酷刑而坚贞不屈，后越狱重返新四军。解放战争初因首创“立功运动”被批为“干部一等功臣”。解放后任南京上海安徽诸地文学艺术领导者，并任安徽省政协主席暨全国政协委员。
   曾菲女士(1921年4月22日至 年 月 日)广东梅县人，1938参加新四军，1939年在皖南军部与先生相识，1943年结为夫妇，同甘共苦，相濡以沫60载。
   铭曰：少小家贫；少年有成；创新木刻；一举成名；国之将倾；投笔从戎；士不可辱；铁骨铮铮；爱我国粹；嘤嘤其鸣；扬我国技；石破天惊；上摩古人；得其精神；远鉴西洋；取其萃精；近师天地；取神寄形；笔走龙蛇；乃臻化境；乃成宗师；天下闻名；先生品格；人所共钦；先生艺术；垂久弥珍；先生离去；天地留名；长眠于斯；芳草为邻；吾焚心香；颂师之灵。

学生雷铎敬撰
二00三年四月

赖少其轶事拾缀

作者：
广州市赖少其艺术馆名誉馆长： 赖晓峰
广东省社会科学院哲学文化研究所研究员：雷铎
合肥市赖少其艺术馆筹备工作组副组长：于在海

一：血火之谊
   上世纪50年代赖少其在南京，上海时，与华东的国画大师们有过许多鲜为人知的交往。其中与黄宾虹，傅抱石，吴湖帆，林风眠等几位的交往值得一书，黄，傅是亦师亦友的前辈，而吴，林则在“反右”风暴挨整，赖少其为了保护他们，自己也被打入“冷宫”。

1.1：安排傅抱石
   1950年6月，赖少其担任南京市文联主席时，很重视广泛团结高等学校学者和从事文艺工作知识分子。他得知傅抱石坚持做国画而境况不好，没有受到应有尊重时，对他十分关心，立即主动去探望，并特地在文联第二届文代会上作了安排，傅抱石教授当选文联常委并兼任市文联美术工作委员会第一副主任。当时赖少其兼任南京大学，金陵大学的教授，为培养新一代人才，不仅自己认真讲授，还特地上门请傅抱石先生讲美术课，并积极动员学生听课，陪同傅抱石进入教室，向学生热情介绍傅先生的人品，学问和成就。6月9日市文联设宴招待三野陈毅司令员时，赖少其请傅抱石等文联常委一起赴宴联欢，而且安排坐在首席上。1985年赖少其和夫人曾菲特地从安徽赶去南京，参加傅抱石旧居落成和纪念画展等一系列活动，傅先生夫人和他们回忆往事时谈到:傅先生解放初时很悲观消沉，是赖少其平易近人的作风和真诚热情感动了他，鼓舞他投入了新生活的艺术创作。

1.2：组建上海中国画院
   赖少其1952年调上海主持华东文联及美术界工作不久，根据周恩来总理部署，以时在上海的书画大师们为主体，并吸纳华东其他省份最有影响的大师们一道，着手筹建上海中国画院。筹委会的成员除了上海的吴湖帆，贺天健，丰子恺，王个籍，谢稚柳，唐云等画家外，还有南京的傅抱石，杭州的潘天寿。赖少其请唐云任上海中国画院业务室主任，并聘请朱屺瞻，江寒汀，张石园，吴待秋，张大壮，来楚生，钱瘦铁，沈迈士，郑午昌，邓散木等一些名家为画院画师，赖少其还力主当时画连环画的程十发和女画家陈佩秋进上海中国画院，使上海中国画院成为华东地区的绘画研究中心。

   当时上海着名的书画家吴湖帆，贺天健两位先生之间有些历史成见。为了团结一致，同舟共济，在赖少其耐心调解劝说下，吴湖帆和贺天健终于在1957年春天握手言欢。当时报纸都以显着地位刊登了这一消息，上海画坛一时传为佳话。赖少其对老画家不仅尊重，而且关心，帮助他们办画展，出画册，甚至及时解决个人的家事生活问题。赖少其以他真诚的态度，感召和团结了老一辈的艺术家，形成了当时上海美术界新老画家不分门派，共同集合在上海画院的旗帜下的好局面，形成了京沪两大画院南北相呼应，共同振兴新中国书画艺术创作的新风貌。

1.3：保护画家林风眠
   解放初，林风眠先生以“调和中西”为指导思想创作的艺术形式，和他严格区分欣赏性作品与宣传性绘画的艺术追求观点，与当时所倡导"艺术要为政治服务"，"表现工农兵的形象"的要求不一致，难免陷于孤独。他毅然于1951年辞去浙江美院教授职务，举家迁往上海定居，以卖画维持清苦生活。赖少其听说后非常关心，和他推心置腹交换对社会变化和艺术创作的看法，建立了诚挚的友谊。1957年3月林风眠响应号召，对当时美术界存在的问题在座谈会上发了言，后被《文汇报》发表，因此也被排进右派名单中。赖少其得知后即向宣传部报告，并解释林风眠后来已在《美术》杂志上发表文章，更正了自己的看法，不拟再划成右派。在宣传部石西民部长的支持下，林风眠逃过此一劫。”这一历史公案，赖少其自己从未曾向别人提及，只是在郑重的传记小说《林风眠》述及此事，人们才知道这段历史。林风眠虽然在赖少其的保护下，幸运地躲过这场政治灾难，但文革中又被抄家，并关进监狱近五年。“四人帮”倒台后，在叶剑英元帅的关心下，这位历经磨难的老人终于被批准去巴西和老伴，女儿团聚。在巴西，林风眠于1978年3月29日给赖少其写信，表达他对赖少其的感激之情。1980年12月，分别多年的林风眠和赖少其又在香港见面，热情地畅叙流逝的患难友情。赖少其1991年8月18日在广东江门市参加活动时，得知林风眠先生去世，即作文以吊：

   “一九五八年秋，“反右”已近尾声。吾因“反右不力”被定为“右倾机会主义”分子，与关良，林风眠先生被“左风”刮到上海郊区服劳役。三人中我是党员，年龄最小，可他俩却年过半百，“队长”有些为难。遂以“瞒上不瞒下”之法，把我们编进”老年挑菜组”，并当众宣布”这就可以了”。不久来了外宾，我们也不愿意回机关，但外宾却到我们这里作客，有的还和我们一起画壁画，可惜”文革”时又把这些笔迹涂掉了，我多次”检讨”，才算”过关”，”发配”安徽。便与林先生等远隔两地了。”文革”时林先生被关进”提篮桥监狱”，不用说是吃尽苦头了。后来，因”无罪”释放，林先生拖着不堪回首的”阴影”远走高飞。”四人帮”覆灭后，我在香港重见林先生，他所穿的仍是在上海穿过的旧衣服，吾知其仍存”故国之思”。现在得知已经逝世，再也不能见到他了，不亦悲哀？因此作是篇以吊之，因为记。沪滨曾促膝，不信从此别；依稀浮往想，”挑菜”服劳役；有朋远方来，壁上留遗泽。“左风”刮不停，先生进牢狱；往者不可追，思之犹戚戚。"赖少其对近代的艺术大师们傅抱石，林风眠，潘天寿，钱松昌，吴湖帆，贺天健，朱屺瞻，唐云，谢稚柳，谢之光，王个移等的尊重和友情，更令他们感受到赖少其正直豪爽和肝胆相照的为人，称他为"知音"，结成了忘年之交。

1.4：倡议修复黄宾虹旧居
   对一代宗师黄宾虹先生，赖少其更为推崇备至。上世纪50年代初，他们同为华东和上海美协负责人。赖少其去杭州拜访黄宾虹老人，动员和鼓励他进行白内障手术。黄宾虹恢复视力后作画不辍，赖少其又代表上海市政府向黄宾虹先生授予"人民画师"称号，为其祝寿，举办画展；为其出版《黄宾虹山水画册》并为其作序；黄宾虹去世时又为其举行了隆重葬礼。

   80年代赖少其又与张仃等一起发起倡议，成立"黄宾虹研究会"，后来，京，沪，津，浙，鄂，粤，皖等有40多位老艺术家，学者及画家亲属等参加，赖少其与张仃被推举为会长，李可染等任名誉会长。随后，赖少其又积极与熟友领导联系，在他们支持下，先后在北京，安徽，浙江，南京等多处举行了黄宾虹艺术研讨会议，并出版研究文集，产生很大影响。

   1987年5月，赖少其在安徽歙县参加"黄宾虹研究会"第二次会议后到杭州，作为对黄宾虹先生的怀念，他专程去黄宾虹旧居。看到院房长年失修而损坏破烂，杂草丛生，赖少其心中十分感叹。他通过浙江省政协主席王家扬，省人大常委会主任陈安羽反映，提出由政府出资修复黄宾虹旧居并建立纪念馆的建议。省委书记薛驹，省长沈祖伦很重视，请赖老提个具体意见。赖少其受省委委托，在"杭州新新饭店"召开了省美协主席，浙江美院院长肖峰及省委宣传部，文化厅，博物馆等领导和有关人员参加的座谈会。会后整理出《关于恢复黄宾虹旧居的座谈会纪要》呈省委，赖少其又专门给浙江省领导写了信。后来省委，省政府作了决定，拨款修复了旧居，对外开放。黄宾虹旧居和潘天寿纪念馆，唐云艺术馆等先后建立，对于杭州乃至华东，中国艺术界，是一件历史影响颇深的事件，赖少其在这件事上功不可没。
1.5：与赵朴老惺惺相惜
   赖少其与赵朴初先生惺惺相惜，始终如一的友谊和情景交融，相得益彰的艺术趣事也值得后人怀念。赵朴老家乡是安徽省安庆太湖县，1954年去京前在上海工作过，他虽然长期主持佛教协会，但其精妙诗词和遒劲书法，那多才多艺的文采早已闻名天下，所以与赖少其之间多种缘份而产生深厚的文人友情，始终关系密切。

   1977年8月，为庆祝党的十一大胜利召开，赖少其以所珍藏前清年代朝鲜进贡的好纸，精心创作了一幅《万松图》，构思新颖，画风古朴，万松中突出一棵苍老道劲老松，象征邓小平出山治理劫后紊乱的国家。之后请北京故宫博物院副院长彭炎，着名作家阮波夫妇送赵朴初先生题词。赵朴老对画爱不释手，赞叹不止，心有灵犀，欣然命笔："着意画万松，天矫如群龙。千山动鳞甲，万壑酣笙钟。中有一松世莫比，似柳三眠复三起。眠压冬云八表昏，起舞春风亿人喜。喧天爆竹是心声，共助松涛争一鸣。枝抒氛霾光觥觥，骨傲霜雪铁铮铮。为梁为栋才难得，老不图安身许国。日月光华华岳高，愿松长葆参天色。""千山动鳞甲，万壑酣笙钟"是苏东坡描写古柏松涛佳旬；"似柳三眠复三起"，传说汉苑有柳，状如人，暗指邓小平复出为人心所向。两人的书画特色完美辉映，曲尽其妙，发挥得淋漓尽致，这是赵朴老自认为最满意的诗作之一。此珠联璧合佳作，阮波女士已赠送给广州市赖少其艺术馆收藏。1979年北京人民出版社出版了《赖少其花卉册》，赵朴老面对这一批赏心悦目的花卉作品，热情洋溢地以优美的题词《百花令》作为"前言"："桃花散着满林血，梨花照着一庭月。辛夷花张着万盏灯，丁香花洒着半天雪。海棠花，凤冠压得腰枝折。紫荆花，赤霞烧得珊瑚裂。牡丹花在候着缺，逗引着红蕊绿叶。更有不知名的花儿，满地锦茵重叠。没多时转绿回黄，猛来了无边春色。春色，问东风一夜吹来，怎有这百般差别？百般差别，却又是一般喜悦。"

   1982年，他们与周而复，费新我等参加在山东召开的中国书协会议后，一同畅游烟台，威海，登蓬莱阁，去刘公岛，上云峰山，观古碑石，题字作画。特别是他们彼此欣赏艺术文采的佳话：赵朴老向扬州广泛介绍赖少其学有金农风格的书法，赖少其应邀去给风景古迹题字留言；而赖少其对涉及佛教寺庙内的题字，则极力推荐赵朴老。

   在赖少其一生所作50多件大幅山水画的艺术作品中，有一件作品具有特殊的意义：他于1985年曾经创作了丈六匹《九华山》，这是中国历史上第一幅概括了这个着名的"佛教圣地"的大型国画，构图安排错落有致，云气氤氲，石体峻厚，充分反映了这座"中国四大佛山"之一所内含的意境魅力，现为全国政协作为"国之珍宝"所收藏。此画，正是应赵朴老要求，赖少其冒着炎夏酷热，特地多次去九华山观察写生，后用一个多月时间所精心创作的。上世纪80年代末，身为全国政协副主席的赵朴老一次路过广州，谢绝一切活动安排，专程亲临赖少其五楼画室，观赏他亲自设计的天台花园及其景观花卉，欣赏"丙寅变法"后的新作，刚从新兴县返回的赖少其向他请教"六祖"佛史，俩人又兴致勃勃地畅谈佛教文化与艺术。赖少其晚年曾多次书写《金刚经》，其80岁后的绘画作品，也流溢着一股不易觉察的豁达的佛教精神，这与跟赵朴老的长久交往不无关系。

二：艺术朝圣
2.1：访己千.见极品
   为发展中美文化交流，应美洲中华艺术研究会会长瞿谷量先生邀请，1991年11月赖少其先生和夫人曾菲女士赴美访问。从地球的东半球飞到西半球，到达美国后，赖少其赋诗一首抒发感慨："云上似飞天，云下水呜咽。地球一个转，山外有青山。"在纽约期间，同时在两处成功举办了画展，与各界朋友相聚，但最令赖少其夫妇有深刻感受的是应王己千先生之邀，到他家中作客。王先生时年近80高龄，是赖少其的好友，中国一代大师吴湖帆的弟子，上世纪40年代迁居美国，长期从事中国书画艺术的教学，创作和海外宣传，尤精鉴赏。他长年注重收藏流散海外的中国前人书画艺术精品，所藏甚丰，在国际上享有盛名。王己千先生深知赖少其的正直为人，特此邀请观赏其所藏之南派山水画创始人董源的《溪岸草堂》及南宋马远，元代倪云林，明代唐寅，文征明，陈老莲，清代渐江，金农，石涛等所作的20多件罕见极品，甚至挂出唐寅，金农的真，伪品进行对比。最后王先生问赖老："您还有精神么？"赖少其兴致勃勃，王先生即捧出其收藏中最珍贵的作品之一的宋武宗元的《朝元仙杖图》，此图画南极天帝君和东华天帝君同去朝觐元始天尊的行列，极有神韵地描写了道教神话故事，长卷本之完整，人物线条之畅美，令人叹为观止。

   董源在中国绘画的历史中开一代风气，世上仅存董源作品三件，王先生家所藏董源画影响最大，常作各国出版的中国书画册的封面或主要插图。因其家藏董源此图，故其居称"溪岸草堂"。倪云林自建园林，筑有"清圈阁"，书画文物皆藏于阁中，后不为元人作官，将所藏书画家产散去，弃家遁迹，明末清初以家是否藏有其作而"清""浊"倪所作笔墨山水，以萧疏见长，常用干笔皴擦，利落而有变化，其诗，文，书，画与人品对后代影响颇大。故王先生书斋所挂"怀云楼"，即怀念倪云林之谓也。王家之访的确大开眼界，难怪赖少其回寓所后，"一夜未寐"，如人"武陵源"矣。赖老回寓作对联以奉："梦入武陵知非梦，画到精熟疑是画。"并作序日："己千大兄，定居纽约，辛未终，应邀游”溪岸草堂”，主人自书”怀云楼”，今之”清圈阁”也，始信天地之大，芳草丰美，流连忘返。既归，夜不能寐，因记所遇。"在美国访问期间，油画家陈逸飞听说赖少其到访，即专程驱车到赖老下橱的住处拜访。陈逸飞对赖老崇敬有加，称"赖老师"，陈氏在赴美前，其时因好宣纸不易得，赖少其慷慨分出他收藏的上好安徽红旗宣半刀相赠，陈氏十分感动。此次拜访，陈氏投桃报李，回赠赖老师上好颜料两箱，赖老十分珍视这一礼品。

2.2：华盛顿观大千画展
   1991年12月27日，应中国驻美大使朱启桢邀请，赖少其夫妇前往华盛顿，朱大使在官邸设宴，欢迎赖少其夫妇访美，促进中美文化交流，并祝贺展览成功。赖少其赠大使馆对联："名垂青史，气贯千秋。"序日："汉之苏武，持节异域，心存故国，读史至此，无不抚卷感激也矣。"赖少其专程去博物馆观看了张大干先生画展，展览馆部主任亲自陪同。在这个展览中，陈列了张大干各个历史时期的代表作及他临仿王蒙，八大，石涛，弘仁等古人的数十件作品，细致而全面地反映出张大干艺术生涯和辉煌成就。他的画风先后曾数度改变，晚年历经探索自创泼墨彩法，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出的特色效果是：既保持中国画传统，又具有半抽象墨彩交辉的意境。特别是他的临终绝品，36尺绢本巨作《庐山图》，张大干将他所有技艺发挥得淋漓尽致，甚至四人抬了作画，泼墨色彩丰富，达到奇伟瑰丽的极强感染力。赖少其不停地来回观赏着，尤其注重张大千追求艺术变化和完美的那种不懈精神以及创作手法，看后很受启发地说："张大干学习元代王蒙，而有提高。"惊叹不已，久久不愿离去。此次赴美期间，赖少其最感兴趣的还是在华盛顿，纽约，洛杉矶等处参观各类博物馆，他虽然已年高体弱，但特别对所展出的l9世纪欧洲绘画中，如莫奈，梵高，高更等伟大印象派画家的原作，更是精神奕奕地认真观摩。

2.3：巴黎浏览艺术
   法国是一个对世界文化有重大贡献的国家，法国历史造就了一批伟大的思想家，文学家和艺术家，法国巴黎是赖少其一生最梦寐以求的地方，一直想亲眼目睹许多世界闻名的历史遗迹，宏伟壮观的建筑风格和精美的文化艺术珍品。1992年10月，赖少其先生及夫人曾菲女士应邀赴法国访问和文化交流，他作为中国文化代表与中国驻法大使，法国文化部，巴黎市领导于8月10日参加了"巴黎中国城"的剪彩活动。由于赖少其年高体弱，长途劳累，生活改变及帕金森病的早期反映，在剪彩活动之后突然病倒，腰腿不能直立，经过十来天的中西医紧急综合治疗，才逐渐好转。虽然走动极不方便，但他以顽强的毅力和充沛的激情与病魔作斗争，仍坚持每天坐轮椅外出参观学习和进行交流活动。

   赖少其浏览着古罗马，古希腊如《米洛的维纳斯》等雕塑艺术，古代东方美索不达米亚，波斯的陶品，工艺品，中国北魏时代的浮雕，古代埃及及各历史时期的各种陶器，铜器等精致工艺品，欧洲中世纪，文艺复兴时期和现代的雕塑，象牙雕刻，珐琅制品，金银器皿，木雕，首饰及中国和El本风格的青铜器，花瓶，瓷器等。他尤其认真观摩的是在大长廊和各大小侧廊陈列的l4世纪至19世纪法国，意大利，比利时，西班牙，荷兰，德国和英国等各种流派的着名画家丰富多彩的油画作品，内容反映了宗教，神话，宫廷，战争，风景，劳动和群众生活。此外，赖少其参观了收藏大量珍贵肖像画，巨幅历史画及雕塑，瓷器等艺术珍品的凡尔赛宫；观看了蓬皮杜国家文化艺术中心里现代抽象派艺术家作品展览，和爱丽舍田园大街两侧摆放的美国现代艺术巨型雕塑；游览了威严雄壮的凯旋门，高耸入云的埃菲尔铁塔和石头宗教建筑巴黎圣母院及有着30多座精美桥梁横跨的塞纳河等。

   然后，他又专程去了毕加索博物馆，罗丹博物馆，十九世纪艺术博物馆，欣赏了毕加索，罗丹，马奈，米勒，雷诺阿，塞尚等艺术大师们的油画，水彩画，雕塑，摄影等艺术作品，细细品味着他们作品中的艺术构思，创作意念，技巧手法，色彩变化。法国之行，对赖少其"衰年变法"有着极其直接和深刻的影响。由于他对艺术遗产精华的仔细观察，认真研究和深刻领悟，借鉴消化变为增强创作的灵感，对他20世纪90年代后期作品的升华和风格的变化，起着极其重要的推动作用。

一木一石化为笔墨铮铮
作者：雷铎

   以下，我將試圖分析賴先生的藝術風格及其成就。我把研究的重點放在其國畫創作上，同時兼及其書法藝術、詩歌藝術和版畫及金石藝術。這些“兼及”的方面，本是各自獨立的藝術形式，但在賴少其先生創作中，這些“兼及”的22方面，已經無一不水乳交融般的化入他的國畫中去，而成為其國畫密不可分的一部分。

我們先對他的作品做一番宏觀的瀏覽——
　　在題材上，大體是兩類：山水和花卉魚蟲。
　　在時期上，大體兩段：“黃山”時期與“丙寅變法”時期。

   我們不妨先從他的“黃山”時期的山水畫入手。這是賴氏“一鳴驚人、一飛沖天”的時期。這一時期的特點上：繼承歷史上國畫“新安派”的畫風，重筆墨、重意境、重神韻;以“北派”雄渾之氣構圖，以垢道人程邃的干墨渴墨焦墨寫山、寫石、寫木、寫水、寫雲、寫霧、寫瀑。雖然這一時期的作品，題材只有一個：“黃山”，但細究其畫風，則變化頗豐。以我的一孔之見，至少有四類不同風格或效果:

   第一種：吸收國畫的優良傳統，並以速寫式的或寫生式的摹寫自然之作。典型的代表作，莫過於《峪口松濤》，那盤枝錯節的近景松林，枝幹互相穿插糾纏，非現場寫生無法盡其真切與奇妙；
   《接引松》顯然亦是“速寫”，流動的筆墨線條有如狂草，“草”中卻見摹寫自然的真實風韻。這其中有學習傳統的結果，也有學習西畫的結果。

   第二種:半是“寫生”，“筆師自然”，但同時又加進了“吃”入“肚裏”的前人筆法，使“寫生”中有“創作”在。《雲來風轉》一圖，看似摹寫自然，但很多皴法（解索皴、亂麻皴、小斧皴）和“點法”的雜糅，使之頗有“新安派”故風，又不盡是新安派舊法。《菡萏丹青在人間》于“計黑留白”處，亦見前人筆法；《留得丹青在》則是較典型的劈斧皴；《湖闊憑魚躍》，半是濃墨，半是留白，是程邃與唐寅的結合；其中《桃花溪》最特別，其筆墨之法似不見於古人，但亦可視為“借法”之作——借西人的鉛筆畫或炭筆畫法，干墨、灰調子、平涂加“亂線”。這些，已不知不覺地溶入西方技法，又有更多的傳統中國畫的“筆”與“墨”乃至構圖的借鑒、取捨，即既“師法自然”，又“師法前人成法”。

   第三種：以筆墨技法為要旨，重在寫“神”，寫“神”之中兼帶写“形”。較典型的，是“點墨法”的運用。《雪台遠眺》、《群峰拔起》、《鐵打江山圖畫裡》、《斷崖千尺》、《陡壁巍峨》、《秋色》等，皆滿紙墨點。西法——印象派們——有所謂“點彩派”，賴氏之法，我則謂之“點墨派”。雖然米芾等人，亦擅用點，但賴氏之點，已不是線上的點綴，而是：這點自身，便構成許許多多的形。並且，賴氏的點法變化多端：直鋒點、側鋒點、橫點、豎點、斜點、干墨焦墨點、濕墨暈墨點......《夏山圖》之點最有趣，大點成“面”，小點如粒，“散點”又似皴擦，點上染以青黛，產生魔法般的變化。《斷崖千尺》近處濃點，遠處淡點，《陡壁巍峨》，近樹以“橫線點”傳神，遠樹以弧狀點排列傳形，濃淡橫弧不同點法之變，結果迴然異趣。關於“賴氏點法”，賴氏有自述語錄數則道破其點法妙用之由來：“高處看山，處處像點”，“古人有此法......法從自然來......我法我法，人各有法”，即“技生乎實踐”。

   這一類畫法，筆墨本身，便可作為欣賞對象。
   第四種：姑名之“布紋皴”，更是賴氏獨創的皴法，故我稱之為“賴氏皴法”。賴先生作此類皴法之法，是在宣紙上墊以纖維板的反面，其顆粒凸起，排列有序若麻布，而陰陽正與麻布相反，以或濃或淡的干渴之墨，於其上反復皴擦，則有一種嶄新的效果生出；複在“布紋皴”上，施以大筆或厚墨，一種新畫風由此而生矣。《懸崖》在“布紋皴”之上，施以大斧皴，那雄渾與厚重，非古人舊法所能見。

   賴氏又有一種皴法:在重重曲線上，疊以密密麻麻的點，密到簡直不透風，線上露點，狀如毛巾，故我謂之“毛巾皴”。不知前人有此皴法否？

   賴氏寫黃山的宏篇巨制（僅為北京“人民大會堂”、釣魚臺國賓館及各省會議接待廳、大賓館等所寫的丈二以上巨畫，即有三十餘幅之多，則多半己非眼中的黃山，而是心中的黃山了，其風格，往往不拘一法，而是諸法並用，法法相容相補、相諧相應。《黃山之贊》、《黃山秋色》、《秋山》等，便是這類“多法大卷”的代表作。

   跳出諸法，總歸一法，曰:“程法”——即干墨焦墨渴墨的運用。這是“賴氏黃山”的筆墨魅力之主要所在。何以偏愛“程法”？賴氏自白云：“石溪、程邃、梅清均用焦墨寫山水，渾厚飄逸，奇趣橫生。余用其法，亦參西法，寫黃山，在煙霧之中頓覺有新意焉”（《雲山初霽》題款），“余以程邃干筆渴墨、極淡寫黃山，晨霧之中，極淡始能使畫溶入紙背，白亦有色，色中有質，似有空氣流動，飛泉有聲”（《黃山晨霧》題款），“余用明末程邃法，畫黃山煙雨，60年代初，凡能借得到程氏畫，則反復臨之，謝稚柳氏謂“可亂真”（《清泉澈湍》）題款）。

   賴氏後來小結說:“干筆焦墨，始于元之王蒙，程邃發揚光大。”並說:“筆法效程邃、戴本孝；但程、戴清麗而不雄偉，故結構之法，效唐寅與龔半千”。這種“程法”，已不單單是程邃舊法，而是赖氏改進過的“程法”了。程法重黑白，但賴氏之法，其黑白可溯源於其版畫，賴氏所酷愛的全農漆書，亦有版畫味。故，賴氏之法，實際上是集程、戴、唐、龔、金而成“賴氏黃山畫風”，故我謂之“程筆、龔構、金墨”。

   我認為:師法諸法，又自創我法，終至無法；唯法自然，唯法我心，其法始妙。世上本無法，法法皆法自然，人人各有自法，我法法天地，法先人與今人，終至不法而法，是謂大法。
   難怪乎，論者皆說:賴氏筆下之黃山，變化多端，氣勢磅礴，蒼鬱厚重，氣象萬千。

   賴先生在1980年曾五上黃山，攀懸崖，緣絕壁，跨急流，沐風雨，“搜盡奇峰打草稿”，他說:“始信峰為黃山精華，多少畫家從這塊石頭得到啟發，其藝大進，我反復寫之，總覺新鮮”（《渡仙橋畔》題款）。畫到後來，發覺要“似”，又要“不似”，入乎“似”，而出乎“不似”，發覺“似易而不似難”。

   這“不似”，是“移形”而“出神”也，能“出神”，方能“入化”。
   摹寫他人法，摹寫黃山形，到末了，摹寫自心，這時的黃山，便是真正的“賴氏的黃山”了。

   難怪乎日本畫家稱譽賴先生為“中國黃山畫派的最高峰”，人入山中，山在心裡，心鋪紙上，這紙上，便有了神氣，神韻，得自然之奇妙，盡造化的精微，其能不“神”乎？！